3. 添加 EQ 在这一步，我们会添加一些可能缺失的频率。添加哪些频率？由你决定。相信你的耳朵、你的品味，以及你觉得合适的声音。
专业人士通常会在 3kHz 左右进行增强，因为这是我们耳朵最敏感的频段。增强 300-500Hz 可以增加温暖感。增强 7kHz 以上可以增加空气感。
进行实验，但始终检查它是否能改善您的声音。
4.饱和度 这一步由你决定。并非所有声音都需要饱和。事实上，有些人可能觉得饱和度不好。
为什么？
饱和度会增加你可能已有的频率。但有人说它可以使音轨听起来更悦耳。所以，试试吧。你会知道它是否适合你的声音。但不要过度。太多会毁了音轨。
免费插件选项: Softtube饱和度旋钮
5.立体声 您可能听说过在立体声图像中放置声音非常重要，事实也确实如此。
当你将它们分开时，它们会有更多的空间，并且你的听众可以在你的曲目中更好地找到它们。
您可以通过向左或向右平移音频或使其更加立体声来实现此目的。
免费插件选项: Alex Hilton A1 立体声控制插件
6.混响和延迟 混响和延迟是特殊效果，并非总是必需的，尤其是延迟。
注意：延迟过长可能会与其他延迟混在一起，导致声音杂乱。混响也一样——过强或过长的混响会使歌曲听起来不清晰。
使用混响可以让音轨和声音更宽敞，不会听起来干涩。我们的耳朵习惯于在房间里听到声音，所以如果使用得当，混响可以带来非常好的音质。
一个好主意是在你的项目中使用一个或多个混响“发送总线”，比如一个混响较大，一个混响较小。如果你不确定什么是发送总线，可以在这里找到答案！
7。 体积 最后，再检查一下音量。添加所有效果后，音量可能会比之前大很多。确保它与混音中的其他部分完美契合。
更多基本音频混合技巧 既然您已经学习了一些关键的音频混音技巧，下面还有一些需要记住的重要事项。这些是一些通用的音频混音技巧，可以帮您在混音过程中节省时间，避免不必要的麻烦，是经验丰富的制作人和艺术家推荐的。
室内声学很重要 许多制作人都是在卧室里开始混音他们的第一首歌的。虽然这没什么不对，但如果你也打算这样做，还是需要考虑一些事情。
卧室通常有平面，例如家具、木地板、玻璃桌和窗户。这些表面会反射监听音箱的声音，从而导致错误的混音决策。
为了避免这种情况，请遮盖这些表面。即使是旧毯子也能起到作用。如果您有更多预算，可以考虑购买吸音设计的扩散元件。
把它们放在音箱后面，以及房间后方，声音可能会传到墙壁的地方。在房间的每个角落都使用低音吸收器，也就是所谓的“低音陷阱”。
对房间进行声学处理可以极大地提升你的混音效果。别小看这一步——我之前忽略了它三年，现在后悔莫及。
组织您的音频混音会话 你可能会想，“为什么要这么麻烦？我的项目中只有 10 首曲目。”
没错，但随着项目发展，很容易迷失方向。以下是我的建议：
1. 为你的 DAW 创建混音模板
一开始不必完美无缺。你可以随着时间的推移不断改进。这可以节省你为音轨上色、在混音器中进行分组等操作的时间。
2. 样本分类
创建一个“收藏夹”文件夹，并按类型进行整理。给它们起个更好听的文件名，等等。
3. 创建“混音和母带处理步骤列表”
这样开发工作流程就容易多了。决定哪些步骤先做，哪些步骤可以等一等。
定期休息 这看起来很明显，但并非所有生产商都这样做。
休息对于恢复创造力和让耳朵休息至关重要。
我们的耳朵会习惯错误。例如，如果你花了几个小时混录一首重低音的曲目，并且过度增强了低音，你可能不会马上注意到。这是因为你的耳朵会随着时间的推移逐渐适应这种声音。
所以，记得每 60 分钟休息一次。
使用参考轨道 它们对于做出更好的混合决策至关重要。
参考曲目是指另一位艺术家创作的歌曲，其风格、活力和风格与您的曲目相符。您可以将其与自己的曲目进行比较，了解其音质的优劣，并分析其频率平衡、编排和响度。这将有助于您逐步提升作品的质量。
学习分析这些方面需要练习，但你可以在网上找到教程。“In the Mix”在YouTube上有一个很棒的入门视频。
在各种设备上测试您的混音 确保其与不同的声学和技术设置的兼容性。
并非所有音箱都能带来与录音室监听音箱相同的音质。使用耳机或 iPhone 等小型音箱聆听，会带来不同的体验。
有些设备播放的是单声道而不是立体声。你的混音在单声道下听起来还好吗？在单声道扬声器上测试或在 DAW 中使用单声道模拟有助于识别任何缺陷。
这使您可以在最终确定混音之前对其进行微调。
虽然这些是常见的混音步骤，但请记住，每种情况可能都需要根据声音进行独特的调整。